Companhia de Dança do TAM estreia espetáculo inspirado na obra de Reginaldo Rossi
Assinado pelo coreógrafo Sérgio Galdino, “Rossi” será apresentado nesta quinta e sexta-feira (28 e 29), no Teatro Alberto Maranhão. A Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) estreia o espetáculo “Rossi” nesta quinta-feira (28), às 19h, no Teatro Alberto Maranhão, situado no bairro da Ribeira, em Natal (RN). A nova criação, assinada pelo coreógrafo pernambucano Sérgio Galdino, evidencia o trabalho desenvolvido pela Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM) na formação, criação e difusão da dança contemporânea no Rio Grande do Norte. O espetáculo terá nova apresentação na sexta-feira (29), também às 19h. Com direção artística de Wanie Rose, o espetáculo é inspirado na obra e na atmosfera musical de um dos ícones da música brasileira, o artista pernambucano Reginaldo Rossi, conhecido nacionalmente como o Rei do Brega, propondo um diálogo entre dança contemporânea, cultura popular e memórias afetivas ligadas ao universo da música brega nordestina. A montagem transforma em movimento as sonoridades, emoções e narrativas presentes nas canções do artista pernambucano. O coreógrafo Sérgio Galdino explica que “Rossi” nasce de uma relação afetiva construída desde a infância com a obra de Reginaldo Rossi. “É um espetáculo em homenagem à trajetória do Rei do Brega e também baseado nas minhas memórias. Comecei a trabalhar na feira aos quatro anos de idade e me lembro de ouvir essa sofrência, esse brega, tocando o tempo inteiro nas bancas e nos carros de som. Cresci escutando essa musicalidade”, afirma. Para a diretora artística Wanie Rose, a montagem também reafirma o papel da dança como espaço de diálogo entre tradição e contemporaneidade. “O espetáculo retoma toda a trajetória do Rei do Brega, Reginaldo Rossi. É muito interessante unir a dança contemporânea a essa cultura tão rica que é o brega. Estaremos no palco com 13 bailarinos interpretando esse encontro entre o universo do brega e a linguagem contemporânea”, destaca. Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão – Criada em 1998, a Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão (CDTAM) está integrada à Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), ao Teatro Alberto Maranhão (TAM), Fundação José Augusto (FJA), Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e Governo do Estado do Rio Grande do Norte. Sob a direção artística da bailarina e coreógrafa Wanie Rose, a CDTAM desenvolve um trabalho voltado à produção e difusão da dança contemporânea com identidade nordestina, valorizando elementos da cultura popular e construindo uma linguagem corporal própria, marcada por temas sociais, culturais e afetivos ligados ao Nordeste. Ao longo de quase três décadas, a companhia formou gerações de bailarinos e consolidou uma trajetória reconhecida nacional e internacionalmente, acumulando mais de 100 premiações em festivais de dança e realizando turnês em países como Alemanha, Suíça, México, França e Estados Unidos. Além da atuação artística, a CDTAM também desenvolve ações voltadas à formação e democratização do acesso à cultura. Em parceria com as Casas de Cultura Popular do Rio Grande do Norte, presentes nos 10 territórios de cidadania do estado, a Companhia promove espetáculos e oficinas corporais, fortalecendo o intercâmbio entre artistas, professores e comunidades. Sobre Sérgio Galdino – Criado na periferia do Recife, no bairro de Água Fria, Sérgio Galdino teve os primeiros contatos com a cultura popular ainda na infância. Posteriormente, ampliou sua trajetória na dança clássica e contemporânea, atuando como bailarino em importantes companhias de São Paulo. Em seus trabalhos, o coreógrafo aproxima a dança contemporânea das manifestações populares nordestinas, valorizando temas ligados à ancestralidade, território e identidade cultural. Em fevereiro deste ano, assinou “Atômico”, espetáculo criado para a São Paulo Companhia de Dança, inspirado no movimento Manguebeat e nas músicas de Chico Science. Serviço – Espetáculo “Rossi” | Companhia de Dança do Teatro Alberto Maranhão – CDTAM. Data – 28 e 29 de maio de 2026 (quinta e sexta-feira) Horário: 19h | Ingressos: R$ 20 (Sympla). Local: Teatro Alberto Maranhão. Praça Augusto Severo. Ribeira. Natal (RN). Ficha Técnica: Direção artística: Wanie Rose Concepção, coreografia e direção: Sérgio Galdino Ensaiadora: Júlia Vasques Design de luz: Ronaldo Costa Figurino: João Marcelino Confecção de figurinos: Diana Martins Trilha musical: Ruan Levy Produção: Bobox Produções Realização: Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria de Estado da Cultura, Fundação José Augusto, Teatro Alberto Maranhão e Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM). Fotos: Geja Muniz – Texto: Kamily Santos – Assecom-FJA Edição e informações à Imprensa: Eliade Pimentel (84) 99142-3289 ASSECOM/FJA 🔵 Instagram: @culturarnfja 🔵 Site: www.cultura.rn.gov.br
Bosque Encena e Som da Mata movimentam o domingo (17) com mágica e música instrumental
Parque das Dunas é opção de lazer para toda a família aos fins de semana. A programação cultural do próximo domingo (17) segue encantando o público no Parque das Dunas, em Natal. Os projetos Bosque Encena e Som da Mata trazem atrações que unem ilusionismo, teatro e música instrumental, com apresentações gratuitas no Anfiteatro Pau-Brasil. Pela manhã, às 10h, o Bosque Encena recebe o Mágico Capitão Jack com o espetáculo “A Mágica é a arte que faz encantar”. A apresentação convida o público a mergulhar em um universo de sonhos, mistério e encantamento, conduzido por uma narrativa envolvente que desafia a racionalidade por meio de efeitos mágicos e momentos de forte interação com a plateia. Em cena, o artista cria uma atmosfera lúdica e emocionante, capaz de encantar crianças e adultos. Capitão Jack construiu sua trajetória artística a partir do encontro entre o ilusionismo, o teatro e a cultura popular. Com passagens por mais de 50 cidades brasileiras, teve parte significativa de sua carreira no Circo Grock, onde consolidou sua linguagem cênica e presença de palco. As apresentações do Bosque Encena contam com intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras), reforçando o compromisso do projeto com a inclusão e o acesso democrático à cultura. No período da tarde, às 16h30, o Som da Mata recebe o grupo Family 3, formado pelos músicos João de Deus, Zélia Ferreira e Rydjel Weine. A proposta do trio mossoroense surgiu da vontade de desenvolver um trabalho voltado à música instrumental, reunindo influências da música regional brasileira e composições autorais. No repertório, o público poderá apreciar músicas próprias e releituras de artistas como João Pernambuco e Airto Moreira. João de Deus assume o violão e outros instrumentos, Zélia Ferreira conduz a sanfona, enquanto Rydjel Weine traz a percussão, cajón e pandeiro, construindo uma apresentação marcada pela sensibilidade e diversidade sonora. Os projetos Bosque Encena e Som da Mata são viabilizados por meio da Lei Djalma Maranhão, com incentivo da Prefeitura do Natal, e contam com o aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube, Pet+ Saúde, Ocean Palace e Costeira Palace, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão. A entrada no Parque das Dunas custa 1 real. Programação Bosque Encena com espetáculo “A Mágica é a arte que faz encantar” Data: 17 de maio (domingo) Horário: 10h Local: Anfiteatro Pau-Brasil – Parque das Dunas Som da Mata com show de Family 3 Data: 17 de maio (domingo) Horário: 16h30 Local: Anfiteatro Pau-Brasil – Parque das Dunas
2º Circuito Cultural Santa Rita 2026
Mais fotos aqui no link https://andrefotos1.blogspot.com/2026/05/2-circuito-cultural-santa-rita.html Fotos: André Fotos
Artista Janderson Azevedo apresenta na Pinacoteca a sua primeira exposição individual
Exposição “Contra a Máquina de Moer Mundos” será aberta neste sábado, às 10h, e permanecerá aberta à visitação até 14 de junho A Pinacoteca Potiguar recebe a partir deste sábado (9) a primeira exposição individual do artista independente Janderson Azevedo, que será aberta às 10h com acesso livre para o público em geral. “Contra a Máquina de Moer Mundos” aborda temas como disputa territorial, violência política e exploração dos recursos naturais, retratando a inquietação do artista em relação ao cenário político e social do Brasil. A mostra permanecerá em cartaz até o dia 14 de junho. Para sua primeira mostra individual, Janderson mobiliza materiais como concreto, minerais, água e resíduos para recriar o que ele denomina de as fraturas do mundo contemporâneo. “Eu venho pesquisando crítica institucional. Sempre tive um pé muito firme na política e, desde os meus primeiros trabalhos, busco tensionar e questionar alguns conceitos políticos sociais. Essa exposição é uma leitura de questões do nosso território nacional. Quando a gente fala dessa Máquina de Moer Mundos a gente tá falando do capitalismo, da escala 6×1, que é um retrocesso pro nosso país. Eu não tenho como ser um artista político e não falar sobre essas questões”, afirma o artista visual. Assinada por Sanzia Pinheiro, a curadoria da mostra tem como objetivo inserir o público em uma experiência visual e auditiva que evidencia processos históricos ainda em curso. “Contra a Máquina de Moer Mundos não se limita ao diagnóstico da crise. Entre desgaste e insurgência, o trabalho de Janderson Azevedo abre espaço para pensar outras formas de existência, relação e futuro”, conceitua. A exposição conta com a produção da Curumim Arte e Cultura e Vermelho Arte Produção, apoio da Bólide 1050, Fio Produções e Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte. Financiado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc, o projeto é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. Sobre o artista – Janderson Azevedo é produtor cultural, performer, diretor de arte e artista visual formado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte. À frente da Vermelho Arte Produções, desenvolve projetos ligados à arte contemporânea, atuando na criação artística, montagem, marcenaria e produção cultural. Sua trajetória inclui exposições e ações artísticas no Rio Grande do Norte e em outros estados do Nordeste, com uma pesquisa voltada às relações entre matéria, território e processos sociais. Serviço – Contra a Máquina de Moer Mundos | Janderson Azevedo. Abertura – 09 de maio de 2026, às 10h. Entrada – Gratuita | Visitação: terça a sexta, das 8h às 17h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h. Local – Palácio Potengi/Pinacoteca – Praça Sete de Setembro, Cidade Alta, Natal (RN). Fotos: Artista Janderson Azevedo – Geja Muniz – Obras do Artista/Jonatas Gomes/Assecom-FJA. Informações à Imprensa: Eliade Pimentel (84) 99142-3289 ASSECOM/FJA 🔵 Instagram: @culturarnfja 🔵 Site: www.cultura.rn.gov.br
Festa de Santa Rita de Cássia 2026 tem arte oficial divulgada e celebra história de Santa Cruz
A Paróquia e Santuário de Santa Rita de Cássia, em Santa Cruz (RN), divulgou oficialmente a arte da Festa da Padroeira 2026, um dos momentos mais aguardados pelos fiéis e pela comunidade local. A apresentação da identidade visual marca o início das preparações para o maior evento religioso do município, que anualmente reúne milhares de devotos. A arte deste ano carrega um significado especial: celebra os 150 anos de emancipação política de Santa Cruz, conectando a devoção à Santa Rita com a história e identidade cultural. O tema deste ano é “Santa Rita, luz que ilumina Santa Cruz”, e o lema é “Do céu, o Senhor derrama suas bênçãos” (cf Ml 3,10). O material visual remete às origens da cidade, trazendo elementos simbólicos que resgatam a memória do antigo largo da Matriz e dos primeiros traços urbanos do município. A identidade visual da festa reforça o sentimento de pertencimento do povo santa-cruzense. A Festa da Padroeira é considerada um dos maiores eventos religiosos do Rio Grande do Norte, reunindo celebrações religiosas, shows culturais e vários outros momentos que movimentam a economia local. Com a divulgação da arte oficial, a expectativa cresce para mais uma edição marcada por devoção, participação popular e valorização da história de Santa Cruz.
GRANDE INAUGURAÇÃO – CASA DE APOIO AO ATLETA INJUSTIÇADO
A Organização Esportiva Casa de Apoio ao Atleta Injustiçado convida toda a população para a inauguração de sua sede, um espaço voltado ao apoio, valorização e fortalecimento dos atletas. 🥋 O evento acontecerá na cidade de Santa Cruz/RN, reunindo esporte, cultura e integração, com participação em nível nacional e internacional. Data: 20 a 25 de novembro de 2026 Local: Rua Nossa Senhora da Conceição, 66 – C. Cônego Monte 📍 Será um momento importante para reconhecer talentos, promover oportunidades e fortalecer a união por meio do esporte. Contamos com a presença de todos os quilombolas e afrodescendentes para prestigiar esse grande marco. ✊🏾
Mulherio Nísia Floresta participa do Festival Grito de Mujer e anuncia agenda para 2026
Ação apoiada pela ONU Mulheres, sarau “Novos Caminhos, Solos Distantes” será realizado neste sábado (28), na Casa da Anna, em formato híbrido. Coletivo formado por cerca de cem mulheres escritoras, o Mulherio das Letras Nísia Floresta integra, neste sábado (28), a partir das 15h30, o sarau “Novos Caminhos, Solos Distantes”, ação incluída na programação do Festival Grito de Mujer, movimento internacional que utiliza a arte como ferramenta de enfrentamento à violência contra mulheres. O evento será realizado na Casa da Anna, no Conjunto Ponta Negra, em Natal (RN), que também colabora com o festival internacional. Sob a coordenação de Rejane Souza (Mulherio Nísia), Marieta Maia (Casa da Anna) e Patrícia Almeida (braço local do Festival Grito de Mujer), o sarau será conduzido por integrantes do coletivo literário e contará com a participação do público. O recital terá formato híbrido, ampliando o alcance das vozes femininas que ecoam contra as violências enfrentadas diariamente pelas mulheres. O Festival Grito de Mujer, que em sua 16ª edição adota o lema “Sem Fronteiras”, teve origem na República Dominicana e, ao longo dos anos, consolidou-se como uma rede global de mobilização sociocultural, presente em diversos países. Realizado anualmente no mês de março, o festival reúne ações em várias cidades do mundo. A iniciativa também integra a campanha #GeraçãoIgualdade, da ONU Mulheres, sendo coordenada no Brasil por Sóira Celestino. Agenda 2026 – Na ocasião, o Mulherio das Letras Nísia Floresta apresentará sua proposta de eventos para este ano, ainda em processo de ajustes quanto a horários e locais, reunindo ações presenciais e virtuais ao longo de 2026. “As atividades propostas são fruto de uma construção coletiva, iniciada na nossa reunião de planejamento, realizada na Casa da Anna, que se consolidou como uma parceira muito significativa para o movimento desde 2025”, destacou Rejane Souza, fundadora e coordenadora do coletivo literário. Entre as iniciativas, estão as ações virtuais conduzidas pela equipe de “lives”, com uma programação temática mensal: em abril, o encontro terá como foco a literatura infantil; em maio, debate sobre produção de livros; em junho, diálogo entre poesia e música; em julho, oficina de comunicação e assessoria de imprensa para escritoras; em agosto, a atividade será dentro dos objetivos da campanha Agosto Lilás; e, em setembro, discussões sobre literatura e saúde mental. O calendário do Mulherio também inclui atividades presenciais, como a “Tardezinha de Histórias”, na Cidade da Criança (Natal), em abril, mês dedicado à literatura infantil; lançamento do livro de Eliete Mary, em junho; e a segunda Mostra Literária na Escola Municipal Professora Neilza Gomes de Figueiredo, em Parnamirim, em julho. Em outubro, mês dedicado às crianças, está previsto um sarau no Parque das Dunas, em Natal. “Ao longo de todo o ano, o coletivo seguirá com rodas de conversa e contação de histórias em escolas, mediante agendamento contínuo, fortalecendo o vínculo com a formação de leitores”, acrescenta Rejane. A programação contempla ainda ações continuadas em parceria com instituições culturais, como o projeto “Café com Letras”, na Cooperativa Cultural da UFRN; “Um Livro e um Autor”, na sede da ADURN; além de luaus literários na sede social da APURN, na praia de Pirangi do Norte, todos com realização mensal e datas em definição. Também integram a agenda propostas que unem literatura a outras linguagens, como música, corpo e arte, por meio de atividades como “O encontro da poesia com a melodia” e “Corpo, arte e escrita”. Como parte das ações permanentes, o Mulherio organiza ainda o Clube de Leitura Elas: Brasileiras Augustas, com obras de autoras do coletivo. Os encontros serão realizados na Casa da Anna e o cronograma com datas, autoras e obras será divulgado em breve. Sobre o Mulherio – Criado em 27 de setembro de 2017, o Mulherio das Letras Nísia Floresta é atualmente um Ponto de Cultura reconhecido pelo Ministério da Cultura (MinC). Fundado por iniciativa de Rejane Souza, natural de Jenipapeiro, distrito do município de Nísia Floresta, terra da homenageada pelo coletivo, tem como inspiração o movimento nacional Mulherio das Letras, idealizado por escritoras brasileiras e que tem como uma de suas principais referências a premiada escritora Maria Valéria Rezende. O coletivo é parceiro da Casa da Anna, da Cooperativa Cultural, do Museu do Homem Missioneiro – Vila Feliz e da Academia Norte-rio-grandense de Letras (ANL), entre outras instituições. Siga @mulherionisiafloresta. Serviço: Sarau “Novos Caminhos, Solos Distantes” – Festival Grito de Mujer em Natal e anúncio da Agenda 2026 do Mulherio das Letras Nísia Floresta Data: 28 de março de 2026 (sábado). Horário: 15h30 Local: Casa da Anna – Av. Praia de Jenipabu, 2152, Ponta Negra (ao lado do Praia Shopping). A entrada é gratuita. Assessoria de Imprensa: Eliade Pimentel 84 99142 3289 Jornalista Profissional em ação voluntária
Festival “Do Sertão à Mesa” celebra gastronomia e cultura do Seridó em Acari neste fim de semana
O evento será realizado na Casa de Cultura Popular e no Largo da Basílica Menor de Nossa Senhora da Guia. O município de Acari, no Seridó potiguar, será palco do Festival Cultural Gastronômico “Do Sertão à Mesa — A Rota dos Sabores de Acari”, evento que propõe uma imersão nos sabores, saberes e tradições da culinária sertaneja. A programação, que reúne gastronomia, música, formação e cultura popular, será realizada nesta sexta e sábado (13 e 14), com inúmeras atividades abertas ao público. As atrações musicais são Nando Cordel, Soul Rebel, Julhim de Tia Lica e Banda CDC, que encerrarão as atividades a cada noite de evento. A realização do evento é do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, Fundação José Augusto, Casas de Cultura Popular e Casa de Cultura Popular Palácio Titina Medeiros. O festival tem como proposta valorizar os ingredientes da caatinga, os produtores locais e os modos de preparo tradicionais que formam a identidade alimentar do Seridó. “Do Sertão à mesa” faz uma ponte entre o sertão ancestral e a cozinha contemporânea, transformando Acari em um território de experiências gastronômicas e culturais. O evento também conta com apoio da Prefeitura de Acari, Associação Cultural Maestro Felinto Lúcio Dantas, Sebrae-RN, Geoparque Seridó e Câmara dos Dirigentes Lojistas – CDL Acari. Oficinas e saberes do sertão – Um dos eixos do festival são as Oficinas Gastronômicas “Saberes do Sertão”, que serão gratuitas e voltadas tanto para o público em geral, quanto para profissionais e estudantes da área. As atividades abordarão técnicas tradicionais e contemporâneas da culinária regional, como os tradicionais biscoitos seridoenses e preparo de pratos com camarão e outros ingredientes regionais. Também integra a programação uma oficina dedicada à cultura alimentar seridoense, destacando o papel das mulheres como guardiãs da memória e das tradições culinárias da região. Feira Rota dos Sabores – Outro destaque é a Feira Gastronômica “Rota dos Sabores”, espaço que reunirá produtores, cozinheiros e empreendedores locais em uma praça de alimentação temática. O público poderá degustar pratos típicos do Seridó, petiscos reinventados por chefs convidados, sobremesas regionais e bebidas artesanais. A feira também contará com estandes de produtos regionais como queijos artesanais, mel, doces, rapaduras, compotas, cafés do interior e frutas da caatinga, além de artesanato alimentar e utensílios ligados à cultura da cozinha sertaneja. Programação I Festival Cultural Gastronômico de Acari Sexta 13/03: 8h – Abertura da Rota de Sabores e exposição de artesanato – Casa de Cultura 14h – Oficina gastronômica: Biscoito Artesanal de Ninho – Casa de Cultura 18h – Abertura da Praça de Alimentação – Show Wescley Gama no local da praça 18h30 – Filarmônica Maestro Felinto Lúcio Dantas – Marcha pelas ruas de Acari 19h – Concerto da Filarmônica – Em frente ao Pavilhão Gastronômico 19h20 – Abertura Oficial do Festival 19h30 – Show Julhim de Tia Lica 21h – Show SouRebel Sábado 14/03: 8h – Abertura da Rota de Sabores e exposição de artesanato – Casa de Cultura. 14h – Oficina gastronômica: Arroz de Camarão Sossego – Casa de Cultura. 18h – Abertura da Praça de Alimentação – Show Wescley Gama no local da praça. 19h – Cortejo Cultural pelas ruas de Acari até ao local do evento (Irmandade dos negros do rosário e Nação Zambêracatu). 19h30 – Cerimonial e discursos. 20h – Show CDC. 22h – Show Nando Cordel. Serviço Festival Cultural Gastronômico “Do Sertão à Mesa — A Rota dos Sabores de Acari” – Entrada franca. 📅 13 e 14 de março de 2026 (sexta e sábado), a partir das 8h – oficinas, feira e concurso chef revelação. 🎶 Sexta – 18h – Wescley Gama; 19h30 – Julhim de Tia Lica; 21h – Soul Rebel; Sábado – 18h – Wescley Gama; 19h – Cortejo Cultural com Os Negros do Rosário e Nação Zamberacatu; 19h30 – Banda CDC; 21h – Nando Cordel. 📍 Casa de Cultura de Acari e Largo da Basílica Menor de Nossa Senhora da Guia. Siga @festivalculturalgastro_acari Fotos: Fachada – Carmem Félix/Assecom-RN e Artistas – Divulgação. Informações à Imprensa: Eliade Pimentel (84) 99142-3289 ASSECOM/FJA 🔵 Instagram: @culturarnfja 🔵 Site: www.cultura.rn.gov.br
Bailarinas da Edtam representam o Rio Grande do Norte em festival internacional em Berlim
As artistas foram acompanhadas pela diretora da EDTAM, Wanie Rose, que esteve presente durante toda a preparação e apresentações. A Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM), vinculada ao Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Fundação José Augusto (FJA), participou do 23º Festival Tanzolymp, realizado em Berlim, na Alemanha, entre os dias 12 e 17 de fevereiro de 2026. As bailarinas Luna Reis (12 anos), Nicolle Santos (15) e Sophia Santos (15) representaram o Rio Grande do Norte no evento. Durante o Festival Tanzolymp, as jovens bailarinas apresentaram três solos cada, nas categorias repertório, clássico livre e dança contemporânea. As coreografias de clássico livre e contemporâneo são assinadas pelos coreógrafos Fábio Matheus, Erika Rosendo, Márcia Suene e Sérgio Galdino. As artistas foram acompanhadas pela diretora da Edtam, Wanie Rose, que esteve presente durante toda a preparação e apresentações, auxiliando nos aquecimentos, passagens de coreografia, aulas, ensaios de palco e bastidores. Também integrou a comitiva Nizário Santos, pai das bailarinas Nicolle e Sophia, oferecendo suporte durante a viagem. Segundo Wanie Rose, participar de um festival desta dimensão representa uma experiência transformadora para as jovens bailarinas. “Foi uma vivência incrível para elas estarem em um grande festival internacional, convivendo com artistas de diferentes países e ampliando suas referências na dança”, destaca. A viagem teve ainda uma segunda etapa importante para a dança potiguar: no dia 19 de fevereiro, a bailarina Laura Ciríaco (11 anos) chegou à Alemanha para iniciar um período de experiência na Palucca University of Dance, em Dresden, após receber uma bolsa de estudos na instituição. Na universidade, Laura participou de uma semana intensiva de aulas de balé clássico, dança moderna, improvisação, dança folclórica, inglês e matemática, em regime de internato. Ela dividiu o dormitório com uma aluna alemã e vivenciou uma imersão artística e cultural em uma das instituições de dança mais reconhecidas da Europa. A diretora Wanie Rose permaneceu em Dresden durante esse período de adaptação, hospedada próximo à universidade, acompanhada de Maria Clara, irmã de Laura, para oferecer suporte à jovem bailarina. A conquista da bolsa é resultado de uma trajetória iniciada em festivais nacionais. Em 2025, Laura participou do Fendatal, realizado em Natal, onde recebeu isenção para inscrição no Fendanit, festival realizado em Niterói (RJ). Durante o evento ocorreu a seletiva regional do Youth Grand Prix (YGP), na qual Laura foi selecionada para a final brasileira realizada em setembro de 2025, em Barueri (SP). Lá, ficou entre as Top 12 de sua categoria e recebeu a bolsa de estudos para a Palucca University. A vice-reitora da instituição, Juliana Sabino, integrava o júri do festival. No final dessa incrível semana experimental na Palucca houve uma reunião entre Wanie Rose, Laura, Maria Clara e a Vice Reitora,onde a mesma comunicou que Laura foi aprovada para integrar a Palucca University. Já a participação das bailarinas Luna, Nicolle e Sophia no Tanzolymp teve origem em outubro de 2025, quando o diretor do festival, Oleksi Bessmertni, esteve em Natal a convite da diretora da EDTAM. Na ocasião, ele ministrou aulas para o Balé Jovem da escola e selecionou 11 bailarinos com isenção para participação no festival em Berlim. No grupo, estavam as três jovens que conseguiram realizar a viagem. Reconhecida pela dedicação e talento, Laura Ciríaco também foi homenageada no dia 25 de fevereiro com Menção Honrosa do Troféu Cultura, em reconhecimento à sua trajetória na dança, tornando-se uma jovem inspiração e motivo de orgulho para a cultura do Rio Grande do Norte Sobre a Edtam – A Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão é uma referência para a formação de bailarinos e bailarinas profissionais. Criada em 1986 pelos professores Edson Claro e Carmem Borges, a EDTAM, até 1997, ocupava uma das salas do Teatro Alberto Maranhão (TAM). Em 1998, a escola passou a operar em novo espaço, localizado na Rua Chile, nº 106, no bairro histórico da Ribeira, onde segue até os dias atuais. Edtam – Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão Endereço: Rua Chile, 106. Ribeira. Natal (RN). Instagram: @edtam.natalrn. Fotos: Divulgação. Informações à Imprensa e marcação de entrevistas: Eliade Pimentel (84) 99142-3289 ASSECOM/FJA 🔵 Instagram: @culturarnfja 🔵 Site: www.cultura.rn.gov.br
Mestre Geraldo Lourenço passa coroa a Clenilson em rito histórico no Sítio Furnas
Texto : Trairi agora Fotos: Arquivo de André Fotos Mestre Geraldo Lourenço passa coroa a Clenilson em rito histórico no Sítio Furnas Transição marca continuidade da tradição da Maruja em Santa Cruz A comunidade de Santa Cruz acompanhou ontem um momento histórico para a cultura popular local, durante uma celebração no Sítio Furnas. Em um rito raro e simbólico, o Mestre Geraldo Lourenço encerrou publicamente seu ciclo à frente da Maruja e realizou a passagem da coroa para seu sobrinho, Clenilson, agora reconhecido como o novo Mestre. A cerimônia reuniu moradores, integrantes da tradição e representantes culturais, todos testemunhando a oficialização da mudança de liderança, que marca o fim de uma era e o início de uma nova etapa. Ao retirar a coroa e entregá-la ao sucessor, Mestre Geraldo reforçou o compromisso de manter viva a herança cultural da família e da comunidade. Geraldo Lourenço, conhecido por sua dedicação e pela preservação das tradições santa-cruzenses, é uma das figuras mais respeitadas da cultura local. Sua saída simbólica da liderança representa um fechamento de ciclo, acompanhado de agradecimentos e reconhecimento ao legado construído ao longo de décadas. Com a consagração, Clenilson assume a responsabilidade de conduzir a Maruja, preservando os ensinamentos do tio e mantendo o vínculo com as raízes culturais de Santa Cruz. A comunidade recebeu o novo Mestre com apoio e expectativa de continuidade da tradição. A noite foi marcada por emoção, encontros e celebração da identidade popular de Santa Cruz, reafirmando a importância dos mestres da cultura na manutenção da memória e da história do município.